실험 영화

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1. 개요
2. 역사
3. 주요 특징
- 3.1. 형식적 특징
- 3.2. 내용적 특징
4. 주요 작가 및 작품
- 4.1. 해외 작가
- 4.2. 한국 작가
5. 영향 및 의의
- 5.1. 영화 기법 및 표현 방식의 확장
- 5.2. 한국 영화에 대한 영향
참조

1. 개요

실험 영화는 기존 영화의 형식과 내용에서 벗어나 새로운 표현 방식을 탐구하는 영화 장르이다. 1920년대 프랑스와 독일에서 다다이즘, 초현실주의 등의 영향을 받아 시작되었으며, 유럽, 미국, 일본, 한국 등지에서 다양한 형태로 발전해왔다. 형식적인 측면에서는 스토리, 상업성에서 벗어나 시각적 이미지, 움직임, 리듬을 강조하며, 내용적으로는 개인적 경험, 사회 비판, 정체성 정치 등 다양한 주제를 다룬다. 실험 영화는 영화 기법과 표현 방식의 확장에 기여했으며, 뮤직 비디오, 영화 제목 디자인, 텔레비전 광고 등 대중문화에도 영향을 미쳤다. 또한 사회적 소수자의 목소리를 대변하고, 한국 영화의 다양성을 확보하는 데 기여했다.

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실험 영화
실험 영화
다른 이름	전위 영화 예술 영화 지하 영화
특징
목적	전통적인 영화 제작 관행에 도전 새로운 또는 혁신적인 기술 탐구
역사
기원	1920년대
주요 운동	다다이즘 초현실주의 독일 표현주의 추상 영화 앙가르드 영화
영화 제작
기술	애니메이션 추상 영화 콜라주 영화 다이어리 영화 발견된 푸티지
영향
영향	뮤직 비디오 텔레비전 광고 디지털 아트
관련 용어
관련 용어	독립 영화 단편 영화 예술 영화 컬트 영화

2. 역사

혁신적인 정신으로 최전선에서 새로운 표현을 추구하는 예술을 전위예술이라 부르며, 프랑스어인 아방가르드(avantgarde)라는 말을 사용한다. 이는 본대를 떠나 선두에 서는 소부대를 가리키는 군사용어이다. 보통 이 예술운동은 1916년 스위스의 취리히에서 일어난 다다이즘에서 비롯했다고 보며, 영화에서는 문학, 미술, 음악보다 늦은 1920년대 중반에 프랑스와 독일을 중심으로 일어났다. 당시 프랑스에서는 루이 델뤼크의 포토제니설과 아벨 강스의 작품 등의 영향으로 영화의 순수한 표현을 탐구하려는 시도가 활발했다.^[8]

조르주 멜리에스(1900년대 초)나 루이 피야드(1910년대)를 전위영화의 선구자로 보는 사람도 있으며, 추상적인 영화는 1920년경부터 만들어졌지만, 전위 영화가 분명한 예술운동으로 등장하여 제작이 활발해진 것은 1923년부터이며, 주창자는 델뤼크와 그의 뒤를 이은 제르메느 뒬라크였다. 전위영화는 양식과 경향이 사람마다 달랐는데, 독일에서 만든 비킹 에겔링의 절대영화, 1923년 르네 클레르의 처녀작 잠든 파리나 이듬해의 제2작 <막간>에서 볼 수 있는 프랑스의 순수영화적·초현실주의적 경향, 디미트리 키르사노프의 가을 안개, 알베르토 카발칸티의 항구에서처럼 다큐멘터리적인 영화시까지 포함했으며, 더욱이 그 개개가 서로 혼합되어 있는 일이 많았다. 그러나 모두 다른 예술의 지배와 속박에서 해방되어, 그 본질인 움직임과 리듬에 의하여 생명을 창조함을 영화의 공통된 목적으로 삼았다.^[8]

시각적 이미지에 의한 표현은 당연히 스토리를 부정하게 되며, 내용이나 형식도 비상업주의적이고, 일반 영화관 상영에는 적합하지 않았다. 그 대책으로서 델뤼크 등은 시네클럽을 조직하였으며, 이것은 벨기에, 네덜란드, 독일, 영국 등 각국으로 퍼졌다. 또 파리의 뷰 콜롱비에 극장, 유르슈리느, 스튜디오 28 같은 극장들이 전위영화 상영의 특수 전문극장이 된 것도 이 운동을 크게 돕는 결과가 되었다.^[8]

1930년경 토키의 완성과 함께 전위영화는 급격히 쇠퇴하여, 어떤 사람은 극영화 연출가가 되고, 어떤 사람은 다큐멘터리로 전향했으며, 각국의 모든 영역의 영화에 심대한 영향을 끼치면서 그 안으로 사라져 갔다. 그러나 그들이 남긴 영화의 본질에 대한 실험이나 탐구는 전후의 네오 리얼리즘이나 누벨 바그에 제2, 제3의 혁신적 정신으로 나타나게 되었다.^[8]

2. 1. 유럽의 전위 영화

다다이즘과 초현실주의의 영향을 받아 1920년대 프랑스와 독일을 중심으로 전위 영화 운동이 일어났다. 르네 클레르의 ''앙트라크''(1924)는 프란시스 피카비아, 마르셀 뒤샹, 만 레이가 출연하고 에릭 사티의 음악이 사용되었으며, 엉뚱한 코미디를 불합리로 이끌었다. 한스 리히터, 장 콕토, 마르셀 뒤샹, 제르멘 륄락, 비킹 에겔링은 다다이스트/초현실주의 단편 영화에 기여했다. 페르낭 레제, 더들리 머피, 만 레이는 다다이즘, 입체주의, 미래주의로 묘사되는 영화 ''기계 발레''(1924)를 제작했다. 뒤샹은 추상 영화 ''아네믹 시네마''(1926)를 제작했다.^[8]

알베르토 카발칸티는 ''리앙 퀘 레 외르''(1926)를, 발터 루트만은 ''베를린: 대도시 교향곡''(1927)을, 지카 베르토프는 파리, 베를린, 키예프의 실험적인 "도시 교향곡"인 ''카메라를 든 사나이''(1929)를 촬영했다. 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 ''안달루시아의 개''(1929)는 유명한 실험 영화 중 하나이다.^[8]

프랑스 인상주의자로 불리는 또 다른 영화 제작자 그룹에는 아벨 강스, 장 엡스타인, 마르셀 l'에르비에, 드미트리 키르사노프가 있으며, 이들의 영화는 내러티브 실험, 리드미컬한 편집 및 촬영 기법, 등장인물의 주관성에 대한 강조를 결합했다.^[9]

이탈리아 미래주의는 영화의 탄생과 맞물려 움직임과 속도감을 강조하는 영화들을 실험했다.^[11] 미래주의는 속도감과 현대 생활의 역동성에 매료되었다. 미래주의 영화는 대부분 서류로 남아있고, 많은 영화가 유실되었으며, 일부는 제작되지 않았다. 《미래주의 영화》(마리네티 외, 1916), 《미래주의 문학의 기술적 선언》(1912) 등이 주목할 만하다.^[12] 미래주의자들은 이미지의 잠재력에 헌신하고, 움직임을 찬양하며, 반서사적 미학을 지향하는 최초의 아방가르드 영화 제작 그룹 중 하나였을 것이다.^[13]

2. 2. 미국의 실험 영화

찰스 실러와 폴 스트랜드의 ''Manhatta''(1921) 같은 초기 전위 영화들이 제2차 세계 대전 이전에 미국에서 제작되었다.^[15] 1930년대 초, 화가 에믈렌 에팅은 실험적인 무용 영화를 연출했다.^[16] 뉴욕 로체스터에서는 제임스 시블리 왓슨과 멜빌 웹버가 ''어셔 가의 몰락''(1928)과 ''Lot in Sodom''(1933)을 연출했다.

마야 데렌과 알렉산더 해미드가 연출한 ''Meshes of the Afternoon''(1943)은 초기 미국 실험 영화의 중요한 예시이다. 이 영화는 16mm 제작 및 배급 모델을 제시했으며, 시네마 16과 같은 영화 협회에서 이를 채택했다.^[19] 또한, 이 영화는 실험 영화의 미학적 모델을 확립했다는 평가를 받는다. ''Meshes of the Afternoon''은 장 콕토와 초현실주의자들을 연상시키는 꿈결 같은 분위기를 가졌지만, 동시에 개인적이고 새로운 미국적인 영화로 여겨졌다.

케네스 앵거, 스탠 브래키지, 셜리 클라크, 그레고리 마르코풀로스, 조나스 메카스 등의 초기 작품들이 이와 유사한 맥락에서 제작되었다. 이들 중 다수는 로스앤젤레스와 뉴욕 시의 대학교 영화 프로그램 출신이었다.^[19] 1946년, 프랭크 스타우처는 샌프란시스코 현대 미술관에서 "Art in Cinema"라는 실험 영화 시리즈를 시작했다.

1960년대 초, 마이클 스노우, 홀리스 프램튼, 켄 제이콥스 등은 P. 아담스 시트니가 "구조 영화"라고 부르는 영화들을 제작했다.^[20] 시트니는 구조 영화의 핵심 요소로 고정된 카메라 위치, 플리커 효과, 화면 밖의 재촬영, 루프 인쇄를 꼽았다.^[20] 스탠 브래키지의 ''Dog Star Man''(1961–64)은 개인적인 고백에서 추상으로의 전환을 보여주었다. 케네스 앵거는 ''Scorpio Rising''(1963)에 록 사운드트랙을 추가하여 뮤직 비디오의 선구자로 여겨지기도 한다.^[20] 잭 스미스와 앤디 워홀은 캠프 요소를 작품에 통합했다.

2. 3. 일본의 실험 영화

일본에서도 전전부터 실험 영화라고 부를 수 있는 작품이 제작되었지만, 개인 영화로서 실험 영화가 만들어지기 시작한 것은 1950년대부터이다.

1960년대, 교토, 오사카, 삿포로에서 열린 미국 실험 영화를 소개하는 상영 기획 "언더그라운드 시네마/일본·미국"을 통해 실험 영화가 알려지면서 많은 지지를 받았다. 이로 인해 실험 영화는 감상하는 것뿐만 아니라, 스스로 촬영하고 만들어내는 영화라는 인식을 일본 관객들에게 심어주게 되었다.^[1]

2. 4. 한국의 실험 영화 (별도 하위 목차)

1990년대 이후, 이미지 포럼, 서울국제실험영화페스티벌(EXiS) 등의 단체들이 한국 실험 영화의 발전에 기여했다.^[1] 이들은 실험 영화 상영, 제작 지원 등을 통해 독립 영화, 비디오 아트 등 다양한 분야와 융합하며 새로운 형태의 실험 영화가 등장하는 데 영향을 주었다.

2. 4. 1. 한국 실험 영화의 태동 (1950-1980년대)

한국전쟁 이후, 1950년대부터 개인 영화 제작이 활발해지면서 실험 영화의 싹이 트기 시작했다. 1960년대에는 해외 실험 영화 상영회가 열리면서 실험 영화에 대한 관심이 높아졌다. 1970~80년대에는 마츠모토 토시오, 야마구치 카츠히로 등 일본 실험 영화 작가들의 영향을 받았으며, 이이무라 타카히코, 오바야시 노부히코 등 한국계 작가들의 활동이 주목받았다. 1987년 6월 항쟁 이후, 민주화 운동의 열기와 함께 실험 영화는 사회 비판적인 목소리를 담아내는 중요한 수단으로 활용되기도 했다.

2. 4. 2. 한국 실험 영화의 현재와 미래 (1990년대-현재)

1990년대 이후, 다양한 영상 매체의 발전과 함께 실험 영화의 영역은 더욱 확장되었다. 이미지 포럼, 서울국제실험영화페스티벌(EXiS) 등 실험 영화 상영 및 제작 지원 단체들이 등장하여 한국 실험 영화의 발전에 기여하고 있다. 독립 영화, 비디오 아트 등 다양한 분야와의 융합을 통해 새로운 형태의 실험 영화들이 등장하고 있다.

3. 주요 특징

실험 영화는 기존 영화의 관습에서 벗어나 다양한 방식으로 제작된다. "실험 영화"라는 용어는 주류 상업 영화 제작 및 다큐멘터리 영화 제작 관행과 자주 다르거나 종종 반대되는 다양한 영화 제작 스타일을 설명한다. 아방가르드는 1920년대 프랑스, 독일 또는 러시아에서 촬영된 종류의 영화를 설명하는 데에도 사용되었으며, "언더그라운드"는 1960년대에 사용되었지만 다른 의미도 있었다. 오늘날에는 "실험 영화"라는 용어가 우세한데, 문화 분야에 아방가르드 운동이 없어도 실험 영화를 만들 수 있기 때문이다.

1920년대 프랑스와 독일을 중심으로 전위영화 운동이 일어났다. 이들은 다른 예술의 지배와 속박에서 해방되어, 영화의 본질인 움직임과 리듬으로 생명을 창조하는 것을 공통된 목적으로 삼았다. 시각적 이미지에 의한 표현은 스토리를 부정하게 되며, 내용이나 형식도 비상업적이어서 일반 영화관 상영에는 적합하지 않았다.^[6] 그 대책으로 델뤼크 등은 시네클럽을 조직하였으며, 이는 벨기에, 네덜란드, 독일, 영국 등 각국으로 퍼졌다. 파리의 뷰 콜롱비에 극장, 유르슈리느, 스튜디오 28 같은 극장들이 전위영화 상영의 특수 전문극장이 된 것도 이 운동을 도왔다.

1930년대 토키의 완성과 함께 전위영화는 급격히 쇠퇴하여, 어떤 사람은 극영화 연출가가 되고, 어떤 사람은 다큐멘터리로 전향했으며, 각국의 모든 영역의 영화에 심대한 영향을 끼치면서 그 안으로 사라져 갔다. 그러나 그들이 남긴 영화의 본질에 대한 실험이나 탐구는 전후의 네오 리얼리즘이나 누벨 바그에 제2, 제3의 혁신적 정신으로 나타나게 되었다.

대부분의 실험 영화는 매우 적은 예산으로 제작되며, 자비로 또는 소규모 보조금으로 자금을 지원받으며, 최소한의 제작진 또는 단 한 명의 제작자로 제작된다.

3. 1. 형식적 특징

실험 영화는 선형적인 내러티브가 없고, 다양한 추상 기법(초점 흐림, 필름에 그림 그리기 또는 긁기, 빠른 편집 등)을 사용하며, 비동시적(비-디에제틱) 사운드를 사용하거나 심지어 사운드 트랙을 사용하지 않는 특징을 가진다.^[6] 그 목표는 종종 관객이 영화에 대해 더 적극적이고 사려 깊은 관계를 맺도록 하는 것이다.^[6]

P. 아담스 시트니는 구조 영화의 핵심 요소는 고정된 카메라 위치, 플리커 효과, 화면 밖의 재촬영, 루프 인쇄라고 말했다.^[20] 마이클 스노우, 홀리스 프램튼, 켄 제이콥스, 폴 샤리츠, 토니 콘래드, 어니 게어와 같은 영화 제작자들이 이러한 구조 영화의 핵심 모델로 간주된다.^[20] 예술가 브루스 코너는 ''A Movie''(1958)와 ''Cosmic Ray''(1962)와 같은 초기 사례를 만들었다.^[20]

스탠 브래키지의 ''Dog Star Man''(1961–64)은 개인적인 고백에서 추상으로의 전환을 보여주었고, 당시 미국의 대중 문화를 거부한 것을 증명했다.^[20] 그의 작품에서 영화는 제작자의 개인적인 의식을 표현하는 데 사용되었으며, 이는 문학에서의 1인칭과 같은 영화적 표현이다.^[20]

프램튼과 스노우와 같은 구조 영화 제작자들은 매체 자체, 즉 프레임, 투사, 그리고 가장 중요한 시간 자체를 전면에 내세운 매우 형식주의적인 영화를 만들었다. 영화를 단순한 구성 요소로 분해함으로써 그들은 반환영주의적인 영화를 만들려고 시도했다는 주장이 제기되었지만, 프램튼의 후기 작품은 에드워드 웨스턴, 폴 스트랜드 등의 사진에 큰 빚을 지고 있으며, 사실 환영을 찬양한다.

3. 2. 내용적 특징

실험 영화는 개인적인 경험, 꿈, 무의식 등을 탐구하는 작품이 많다. 또한 사회, 정치적 메시지를 담거나 주류 문화에 대한 비판적 시각을 드러내는 작품도 있으며,^[6] 페미니즘, 퀴어 등 다양한 정체성 정치와 관련된 실험 영화들도 제작되고 있다.^[6]

4. 주요 작가 및 작품

실험 영화는 다양한 국가와 시대를 거쳐 수많은 작가들에 의해 만들어졌다. 1920년대 중반, 프랑스와 독일을 중심으로 영화의 순수한 표현을 탐구하려는 전위예술 운동이 일어났다. 이 운동은 다다이즘에서 비롯되었으며, 루이 델뤼크와 제르메느 뒬라크가 주창하였다. 전위영화는 다른 예술의 지배와 속박에서 벗어나 영화의 본질인 움직임과 리듬을 통해 생명을 창조하는 것을 공통된 목적으로 삼았다.

전위영화는 양식과 경향이 다양하여, 독일의 에겔링의 절대영화, 르네 클레르의 <잠든 파리>와 <막간> 같은 프랑스의 순수영화적·초현실주의적 경향, 디미트리 키르사노프의 <가을 안개>, 알베르토 카발칸티의 <항구에서>와 같은 다큐멘터리적인 영화시 등을 포함했다.

1930년대 토키의 등장과 함께 전위영화는 급격히 쇠퇴하였으나, 그들이 남긴 영화의 본질에 대한 실험과 탐구는 네오 리얼리즘과 누벨 바그에 영향을 주었다.

1946년부터 프랭크 스토퍼처는 샌프란시스코 현대 미술관에서 "예술 영화" 프로그램을 운영하여 실험적이고 아방가르드한 영화를 상영했다. 1949년부터 1975년까지 벨기에에서 열린 Festival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute|크노케르주트 실험 영화 국제 페스티벌^프랑스어는 세계에서 가장 유명한 실험 영화 축제 중 하나였다.

1947년부터 1963년까지 뉴욕의 시네마 16은 실험 영화 상영 및 배급의 주요 기관이었다. 1962년에는 요나스 메카스를 비롯한 여러 영화 제작자들이 영화 제작자 협동조합(The Film-Makers' Cooperative)을 설립했으며, 이후 샌프란시스코의 캐니언 시네마, 런던 영화 제작자 협동조합(London Film-Makers' Co-op), 캐나다 영화 제작자 배급 센터 등 유사한 예술가 협동조합이 결성되었다.

실험 영화는 주로 상업 영화관이 아닌 작은 영화 협회, 마이크로시네마, 박물관, 미술관, 기록 보관소 및 영화제에서 상영되었다.^[22] 앤아버 영화제, 뉴욕 영화제, 로테르담 국제 영화제 등 여러 영화제에서 실험 작품을 선보였다.

뉴욕 언더그라운드 영화제, 시카고 언더그라운드 영화제 등도 실험 영화를 지원했다. 앤솔로지 필름 아카이브, 샌프란시스코 시네마테크 등은 역사적으로 중요한 실험 영화와 현대 작품을 상영한다.

4. 1. 해외 작가

루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 ''안달루시아의 개''(1929)는 매우 유명한 실험 영화 중 하나이다.^[8] 르네 클레르의 ''앙트라크''(1924)는 프란시스 피카비아, 마르셀 뒤샹, 만 레이가 출연하고, 에릭 사티의 음악이 사용되었으며, 엉뚱한 코미디를 불합리로 이끌었다. 페르낭 레제, 더들리 머피, 만 레이는 다다이즘, 입체주의, 미래주의로 묘사되는 영화 ''기계 발레''(1924)를 제작했다. 뒤샹은 추상 영화 ''아네믹 시네마''(1926)를 제작했다.

마야 데렌과 알렉산더 해미드가 연출한 ''Meshes of the Afternoon''(1943)은 초기 미국 실험 영화이다. 케네스 앵거, 스탠 브래키지, 셜리 클라크, 그레고리 마르코풀로스, 조나스 메카스, 윌러드 마스, 마리 멘켄, 커티스 해링턴, 시드니 피터슨, 라이오넬 로고신, 얼 M. 필그림의 초기 작품들이 이와 유사한 맥락에서 제작되었다.

마이클 스노우, 홀리스 프램튼, 켄 제이콥스, 폴 샤리츠, 토니 콘래드, 어니 게어와 같은 영화 제작자들은 P. 아담스 시트니가 "구조 영화"라고 부르는 것의 핵심 모델로 간주된다. 스탠 브래키지의 ''Dog Star Man''(1961–64)은 개인적인 고백에서 추상으로의 전환을 보여주었고, 당시 미국의 대중 문화를 거부한 것을 증명했다. 케네스 앵거는 자신의 영화 ''Scorpio Rising''(1963)에 록 사운드트랙을 추가했는데, 이는 때때로 뮤직 비디오의 선구로 여겨지며, 할리우드 신화에 대한 일부 캠프 논평을 포함했다. 잭 스미스와 앤디 워홀은 캠프 요소를 작품에 통합했으며, 워홀과 구조 영화의 연관성을 제시했다.

4. 2. 한국 작가

1960년대부터 이이무라 타카히코, 오바야시 노부히코, 테라야마 슈지, 미시마 유키오 등이 실험 영화를 제작했다.^[25] 1980년대에는 카나이 마사루, 카와나카 노부히로, 타나아미 케이이치, 스즈키 시로야스 등이 활동했다.^[25] 1990년대 이후에는 이토 다카시, 야마다 이사오, 이시다 히사시, 마키노 타카시 등이 실험 영화 작가로 활동하고 있다.^[25]

5. 영향 및 의의

실험 영화는 주류 상업 영화와는 다른 길을 걸으며, 영화 예술의 가능성을 확장하는 데 기여해 왔다. 혁신적인 정신으로 최전선에서 새로운 표현을 추구하는 예술을 전위예술, 즉 아방가르드(avantgarde)라고 부른다. 이는 본대를 떠나 선두를 달리는 소부대를 가리키는 군사용어에서 유래했다. 보통 1916년 스위스 취리히에서 일어난 다다이즘에서 비롯된 것으로 여겨지는 전위예술은 영화에서는 문학, 미술, 음악보다 늦은 1920년대 중반 프랑스와 독일을 중심으로 일어났다.

당시 프랑스에서는 루이 델뤼크의 포토제니설과 아벨 강스의 작품 등의 영향으로 영화의 순수한 표현을 탐구하려는 시도가 활발했다. 1923년부터 전위 영화가 분명한 예술운동으로 등장하여 제작이 활발해졌으며, 제르메느 뒬라크 등이 이를 주창했다. 전위영화는 양식과 경향이 사람마다 달랐지만, 모두 다른 예술의 지배와 속박에서 해방되어 영화의 본질인 움직임과 리듬으로 생명을 창조하는 것을 공통된 목적으로 삼았다.

디미트리 키르사노프의 <가을 안개>, 알베르토 카발칸티의 <항구에서>처럼 다큐멘터리적인 영화시(映畵詩)까지를 포함했으며, 시각적 이미지에 의한 표현은 자연히 스토리를 부정하게 되어 비상업적이고 일반 영화관 상영에는 적합하지 않았다. 그 대책으로 델뤼크 등은 시네클럽을 조직하였으며, 이는 벨기에, 네덜란드, 독일, 영국 등 각국으로 퍼져나갔다.

1930년경 토키의 완성과 함께 전위영화는 급격히 쇠퇴하여, 어떤 사람들은 극영화 연출가가 되고, 어떤 사람들은 다큐멘터리로 전향했다. 그러나 이들이 남긴 영화의 본질에 대한 실험이나 탐구는 네오 리얼리즘이나 누벨 바그에 혁신적인 정신으로 나타나게 되었다.

5. 1. 영화 기법 및 표현 방식의 확장

실험 영화는 영화 촬영법, 시각 효과, 편집에 지속적으로 영향을 미치고 있다.^[26]

뮤직 비디오 장르는 실험 영화의 많은 기법을 상업화한 것으로 볼 수 있으며, 영화 제목 디자인과 텔레비전 광고 또한 실험 영화의 영향을 받았다.^[29]^[30]^[31]^[32]

5. 2. 한국 영화에 대한 영향

한국 실험 영화는 한국 영화의 다양성을 확보하고, 독립 영화, 예술 영화의 발전에 기여했다. 실험 영화 작가들의 창의적인 시도는 한국 영화의 표현 영역을 넓히고, 새로운 영화적 가능성을 모색하는 데 중요한 역할을 했다.^[2]

참조

_[1] 서적 Film: A Critical Introduction Laurence King Publishing 2005
_[2] 서적 The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period Oxford University Press 2007
_[3] 서적 Expanded Cinema http://www.ubu.com/h[...] Dutton 1970
_[4] 웹사이트 Top 10 Experimental Films - Toptenz.net http://www.toptenz.n[...] 2011-01-19
_[5] 웹사이트 MoMA-Experimentation in Film-The Avant-Garde https://www.moma.org[...]
_[6] 웹사이트 GreenCine {{pipe}} Experimental/Avant-Garde http://www.greencine[...]
_[7] 웹사이트 Experimental Film - married, show, name, cinema, scene, book, story, documentary http://www.filmrefer[...]
_[8] 웹사이트 BFI Screenonline:20s-30s Avant-Garde http://www.screenonl[...]
_[9] 서적 The Filming of Modern Life https://www.jstor.or[...] The MIT Press 2011
_[10] 웹사이트 A (Very Brief) History of Experimental Cinema-No Film School https://nofilmschool[...]
_[11] 웹사이트 Necsus {{!}} Futurist Cinema / Cubism and Futurism https://necsus-ejms.[...] 2022-10-16
_[12] 문서 English translations of the above are available, for example, in Futurists Manifestos edited by U. Apollonio (2009) or Marinetti's Selected Writings (1977)
_[13] 간행물 'The Cinema and Italian Futurist painting' 1981
_[14] 문서 Marinetti, Balla, et al., The Futurist Cinema, in Marinetti: Selected Writings, ed. Flint, p. 131. Original quotation: "II cinematografo e un'arte a se. Il cinematografo non deve dunque mai copiare il palcoscenico. II cinematografo, essendo essenzialmente visivo, deve compiere anzitutto l'evoluzione della pittura: distaccarsi dalla realta, dalla fotografia, dal grazioso e dal solenne."
_[15] 웹사이트 Douglass Crockwell, Alphabet of Illustrators, Chris Mullen Collection http://www.fulltable[...]
_[16] 웹사이트 Hollywood Quarterly http://publishing.cd[...]
_[17] 웹사이트 Experimental Cinema https://archive.org/[...] 2021-03-31
_[18] 웹사이트 Interview with Bruce Posner, the curator http://archive.sense[...]
_[19] 서적 Visionary Film - The American Avant-Garde 1943-2000 http://archive.org/d[...] Oxford University Press 1974
_[20] 서적 Film Culture Reader Praeger Publishing
_[21] 웹사이트 Amos Vogel, Founder of the New York Film Festival and Cinema 16, Dies at 91 https://www.indiewir[...]
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